Sunday, 24 October 2010

The Aesthetics of Architecture (R. Scruton)

"It is essential to distinguish architectural aesthetics, as I conceive it, from something else that sometimes goes by the same name, but which one might call, for clarity's sake, architectural theory. Architectural theory consists in the attempt to formulate the maxims, rules and precepts which govern, or ought to govern, the practice of the builder. For example, the classical theory of the Orders, as it is found in the great treatises of Vitruvius, Alberti, Serlio and Vignola, which lays down rules for the systematic combination and ornamentation of the parts of a building, belongs to architectural theory; so too do most of the precepts contained in Ruskin's The Stones of Venice and Seven Lamps. Such precepts assume that we already know what we are seeking to achieve: the nature of architectural success is not at issue; the question is, rather, how best to achieve it. A theory of architecture impinges on aesthetics only if it claims a universal validity, for then it must aim to capture the essence, and not the accidents, of architectural beauty. But such a theory is implicitly philosophical, and must be judged accordingly; we will wish to know whether it succeeds in establishing its claims a priori, by a consideration of the phenomena in their most abstract and universal guise. As a matter of fact it has been characteristic of architectural theorists, from Vitruvius to Le Corbusier, to claim this universal validity for their laws. And no architectural aesthetics can leave such claims untouched. Vitruvius, Alberti,  Ruskin and Le Corbusier cannot all be right in believing that their favoured form of architecture is uniquely authorized by the rational understanding. As we shall see, they are all wrong.


It may still be thought that there is no real subject of architectural, as opposed to general, aesthetics. If philosophy is to be as abstract as I claim it is, ought it not to consider the aesthetic experience in its full generality, in isolation from the accidental constraints imposed by particular art forms and particular conceptions of success? Why is there any special need for a philosophy of architecture, other than the purely ephemeral one, that architecture is misunderstood by so many of its present practitioners? Is there not one and the same concept of beauty employed in the discussion of poetry, music, painting and building, and is there not one single faculty involved in the appreciation of all those arts? Once we have made the distinction between architectural aesthetics and architectural theory it may seem that little remains to the former other than the delineation of abstractions that have no special application to the practice of the architect. And it is certainly true that philosophers have approached the subject of aesthetics as though it could find expression only in such comprehensive abstractions, and could make none but passing and inessential references to the individual forms of art.

Now as a matter of fact architecture presents an immediate problem for any such general philosophical theory of aesthetic interest. Through its impersonal and at the same time functional qualities architecture stands apart from the other arts, seeming to require quite peculiar attitudes, not only for its creation, but also for its enjoyment. Generalized theories of aesthetic interest, such as those of Kant and Schopenhauer, tend to give rather odd accounts of architecture, and those philosophers who have treated the problem seriously - among whom Hegel is perhaps the most prominent - have often described the appreciation of architecture in terms inappropriate to the other forms of art. For Hegel, for example, architecture was a medium only half articulate, unable to give full expression to the Idea, and hence relegated to the level of pure symbolism, from which it must be redeemed by statuary and ornament. 

It is not difficult to see why Hegel should have thought that. It is natural to suppose that representational arts, such as painting, drama, poetry and sculpture, give rise to an interest unlike the interest aroused by such abstract arts as music and architecture. But it is also natural to suppose that music has expressive, sensuous and dramatic powers in common with the representational arts. Only architecture seems to stand wholly apart from them, being distinguished from the other arts by certain features that cannot fail to determine our attitude
towards it. I shall begin by discussing these features, since a grasp of them will be essential to understanding later arguments, and since they will show what a frail and fragmentary thing is this concept of 'art' that we have inherited."

Scruton, Roger (1979) The Aesthetics pf Architecture. London: Matheuen & Co., pp 4, 5.

Wednesday, 8 September 2010

The true, the good and the beautiful (R. Scruton)

"There is an appealing idea about beauty which goes back to Plato and Plotinus, and which became incorporated by various routes into Christian Theological Thinking. According to this idea beauty is an ultimate value - something that we pursue for its own sake, and for the pursuit of which no further reason need to be given. Beauty should therefore be compared to truth and goodness, one member of a trio of ultimate values which justify our rational inclinations. Why believe p? Because it is true. Why want x? Because it is good. Why look at y? Because it is beautiful. In some was, philosophers have argued, those answers are on a par: each brings a state of mind into the ambit of reason, by connecting it to something that it is in our nature, as rational beings, to pursue. Someone who asked 'why believe what is true?' or 'why want what is good?' has failed to understand the nature of reasoning. He doesn't see that, if we are to justify our beliefs and desires at all, then our reasons must be anchored in the true and the good.

Does the same go for beauty? If someone asks me 'why are you interested in x?' is 'because it is beautiful' a final answer - one that is immune to counter-argument, like the answers 'because it is good', and 'because it is true'? To say as much is to overlook the subversive nature of beauty. Someone charmed by a myth mat be tempted to believe it: and in this case beauty is the enemy of truth. (Cf. Pindar: 'Beauty, which gives the myths acceptance, renders the incredible credible',First Olympian Ode.) A man attracted to a woman may be tempted to condone her vices: and in this case beauty is the enemy of goodness (Cf. L'Abbé Prévost, Manon Lescaut, which describes the moral ruin of the Chevalier des Grieux by the beautiful Manon.) Goodness and truth never compete, and the pursuit of the one is always compatible with a proper respect for the other. The pursuit of beauty, however, is far more questionable [...].

The status of beauty as an ultimate values is questionable, in the way that the status of truth and goodness are not. Let us at least say that this particular path to the understanding of beauty is not easily available to a modern thinker. The confidence with which philosophers once trod it is due to an assumption, made explicit already in the Enneads of Plotinus, that truth, beauty and goodness are attributes of the deity, ways in which the divine unity makes itself known to the human soul. That theological vision was edited for Christian use by St Thomas Aquinas, and embedded in the subtle and comprehensive reasoning for which that philosopher is justly famous. But it is not a vision that we can assume, and I propose for the time being to set it to one side, considering the concept of beauty without making any theological claims."

Scruton, Roger. Beauty. New York: Oxford University Press, 2009 (pp2-4).

La aparición de la estética como disciplina (Ocampo)

Razones de lo tardío de la aparición de la disciplina

"Señala Croce en su Breviario de Estética cómo la estética propiamente dicha no aparece en el período que se extiende desde los griegos al siglo XVIII, porque aunque durante este tiempo se discutiera y se escribiese sobre cuestiones de arte y de belleza, faltaba una conciencia refleja capaz de integrar y sistematizar este caudal de conocimientos.

[...]

La estética como parte autónoma de la filosofía es una consecuencia del giro característico del pensamiento moderno. Filosofía moderna y estética tienen el mismo origen: el giro gnoseológico de la reflexión filosófica. No se trata de un inflación del subjetivismo que alumbre una temática nueva en torno a las llamadas ciencias del espíritu; no se trata de lo que algunos autores han clasificado de aparición de la conciencia estética. La filosofía es indiscernible de la reflexión. Si los griegos pensaron sobre la belleza, hay que admitir que tuvieron conciencia estética. [...]

La cuestión no es tanto que exista o que no exista conciencia estética como la problematicidad que esta misma alcanza en la filosofía moderna. La estética nace como parte autónoma de la filosofía cuando se problematiza la conciencia estética. Así se puede decir que el objeto de tal ciencia recién nacida no es tanto la belleza, como la interrogación sobre la posibilidad de su captación o experimentación"

Ocampo, En: Xirau, Ramón y Sobrevilla, David (2003) Estética. Madrid: Trotta (pp 68-70)

Wednesday, 4 August 2010

Experiencia estética

"En las artes visuales el momento estético es ese instante fugaz, tan breve hasta ser casi sin tiempo, cuando el espectador es un todo con la obra de arte que está contemplando, o con la realidad de cualquier género que el espectador mismo ve en términos de arte, como son la forma y el color. [...] Ambos [sujeto y objeto] se convierten en una sola entidad: el tiempo y el espacio son abolidos, y el espectador está poseído de un único conocimiento. [...] el momento estético es un momento de visión mística."

Berenson, B. (1966) Estética e Historia en las Artes Visuales.
Fondo de Cultura Económica, México D.F. (p 86)


Una experiencia estética es independiente de las cualidades del objeto: no tiene ninguna relación con que éste nos guste o no, con que nos parezca bueno o malo, bello o desagradable. La experiencia estética es ese instante en el que sujeto y objeto se encuentran: el objeto produce algún tipo de reacción en el sujeto - favorable o desfavorable - que producirá un manifestarse con respecto a dicho objeto.

La experiencia estética conlleva una conexión, un vínculo, entre sujeto y objeto. Por lo tanto, podríamos decir que el antónimo de la experiencia estética es la indiferencia.



"Hay un elemento de pasión en toda percepción estético. Y sin embargo, cuando estamos sobrecogidos por la pasión, así como en momentos de extrema rabia, miedo, o celos, la experiencia es definitivamente no-estética. No hay relación sensible percibible entre las cualidades de la actividad que ha generado la pasión. [...] El proceso del arte en producción está relacionado con la estética [...]. Hasta que el artista esté satisfecho en su percepción con aquello que está haciendo, el continúa dando forma y volviendo a dar forma. La creación llega a su fin cuando su resultado es experimentado como bueno y esa experiencia viene no a través de mero juicio intelectual y externo, sino a través de la percepción directa. Un artista, en comparación con sus semejantes, es uno que no sólo está especialmente dotado con poderes para la ejecución, sino además con una sensibilidad inusual que también dirige sus obras y hechos."

Dewey, J. (2005) Art as Experience. Penguin, New York.


"Una persona está teniendo una experiencia estética durante un momento particular en el tiempo si, y sólo si la mayor parte de su actividad mental durante ese tiempo está unida y resulta (intensa, compleja y) disfrutable a través de su unión con la forma y las cualidades de un objeto determinado presentado de manera sensorial o imaginativa, y en el que su atención primaria está concentrada."

Beardsley; En: Dickie, G. (1974) "Beardsley's theory of Aesthetic Experience",
Journal of Aesthetic Education, Vol. VIII, Nº 2 (pp 13-23)

Thursday, 29 July 2010

Apuntes de historia de la estética - Línea de tiempo


Línea de tiempo de los principales autores que tratan el tema de la estética desde su enunciación como disciplina autónoma en el siglo XVIII. La división de los mismos en distintas corrientes o tendencias proviene del libro de Franzini & Mazzocut Miss, Estetica (1996).

Hacer click en la imagen para una mayor resolución.

Bibliografía general (1.0)

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La Estética - Generalidades (1.0)

En los últimos tiempos, hablar de estética y, aún más, intentar definirla, parece ser una práctica que raya en lo tabú. En la creación cotidiana de las artes son pocos los artistas o críticos que se referirán a una obra en términos de "sus valores estéticos", sino que apelarán a términos como "expresividad", "técnica" e incluso "transgresión", entre otros. 

La estética (funestamente reconocida en muchas esferas como sinónimo de lo bello) nos introduce en un territorio cuyas fronteras no nos son previsibles, en donde el reinado de la subjetividad parece alejarnos de posturas de investigación serias y científicas, y donde corremos el riesgo de perdernos entre opiniones contradictorias y profundos debates filosóficos (y ¿por qué no, estéticos?) que parecen no conducir a ninguna conclusión.

No es extraño, entonces, que sean pocos los textos contemporáneos sobre el tema que se aventuren a dar un respuesta a la pregunta ¿qué es la estética?, y aún menos los que intenten abordar aspectos prácticos de la misma. Porque, en la sociedad contemporánea ¿por qué habríamos de preocuparnos por la estética?

Podemos comenzar por una definición amplia, señalando que la estética es la disciplina que estudia los fenómenos sensibles en la relación sujeto - objeto. No se refiere, entonces, a experiencias puramente ligadas con el arte (y mucho menos con la cirugía), sino también con la naturaleza y, en general, con la apreciación del ser humano y sus sentidos del mundo que lo rodea.

No se hablará de estética en un sentido moderno, como una disciplina autónoma separada de la filosofía y de las artes, hasta el siglo XVIII, sin embargo, las reflexiones en torno a las relaciones entre sujeto y objeto apreciado (entre arte y creador, entre arte y espectador, entre arte y sociedad, entre naturaleza y entorno fabricado) se han dado casi desde el momento en el que el ser humano ha producido arte de una manera consciente. 

Gottiblieb Baumgarten utiliza el término por primera vez en su publicación Meditaciones filosóficas sobre algunos aspectos del poema (1735) para definir "una ciencia que dirija la facultad cognoscitiva inferior: o ciencia del conocer sensible".

Posteriormente, en una publicación titulada Estética (1750), Baumgarten profundizará en esta definición.

"La estética (o teoría de las artes liberales, gnoseología inferior, arte del pensamiento bello, arte de lo análogo de la razón) es la ciencia del conocimiento sensitivo." 

El autor señala que, a pesar que el estudio de este conocimiento puede prestarse a la confusión o a la contradicción, es una condición irrenunciable para poder descubrir la verdad. La confusión entonces, no deberá ser dejada de lado, sino analizada con el fin de perfeccionar el conocimiento.

Algunos años después, Immanuel Kant hablará de una estética trascendental como "la ciencia de todos los principios a priori de la sensibilidad [...] que se organiza en torno a dos formas puras de intuición sensible, es decir, el especio y el tiempo. [...] No se refiere a la representación del objeto mediante el intelecto a la luz del conocimiento, sino que se relaciona, por medio de la imaginación, y utilizando solamente la forma intelectual del juicio, al sujeto y a su sentimiento de placer o disgusto. En este caso hablaremos de un juicio de gusto, que Kant llama también juicio estético, que puede ser solamente subjetivo." (Franzini & Mazzocut-Mis, 1996: 6, 7)

Son muchas las definiciones que agregarán o limitarán algunos aspectos de los dos enunciados previos. Si bien su discusión y confrontación no carecen de interés, no pretendemos consignarlas todas, sino limitarnos a establecer apuntes iniciales sobre la reflexión estética. 

En un momento histórico en el que la proliferación de manifestaciones artísticas y culturales nos confronta día a día con un gran número de imágenes, creemos que es fundamental despertar una consciencia crítica que apunte a apreciar y juzgar aquello que experimentamos frente a los muchos fenómenos que alcanzan nuestros sentidos. Dichos juicios no pretenden ser universales; su importancia radica en el recorrido personal que los produce, en el método individual de la experiencia estética.
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