Experiencia estética

"En las artes visuales el momento estético es ese instante fugaz, tan breve hasta ser casi sin tiempo, cuando el espectador es un todo con la obra de arte que está contemplando, o con la realidad de cualquier género que el espectador mismo ve en términos de arte, como son la forma y el color. [...] Ambos [sujeto y objeto] se convierten en una sola entidad: el tiempo y el espacio son abolidos, y el espectador está poseído de un único conocimiento. [...] el momento estético es un momento de visión mística."

Berenson, B. (1966) Estética e Historia en las Artes Visuales.

Fondo de Cultura Económica, México D.F. (p 86)

Una experiencia estética es independiente de las cualidades del objeto: no tiene ninguna relación con que éste nos guste o no, con que nos parezca bueno o malo, bello o desagradable. La experiencia estética es ese instante en el que sujeto y objeto se encuentran: el objeto produce algún tipo de reacción en el sujeto - favorable o desfavorable - que producirá un manifestarse con respecto a dicho objeto.

La experiencia estética conlleva una conexión, un vínculo, entre sujeto y objeto. Por lo tanto, podríamos decir que el antónimo de la experiencia estética es la indiferencia.

"Hay un elemento de pasión en toda percepción estético. Y sin embargo, cuando estamos sobrecogidos por la pasión, así como en momentos de extrema rabia, miedo, o celos, la experiencia es definitivamente no-estética. No hay relación sensible percibible entre las cualidades de la actividad que ha generado la pasión. [...] El proceso del arte en producción está relacionado con la estética [...]. Hasta que el artista esté satisfecho en su percepción con aquello que está haciendo, el continúa dando forma y volviendo a dar forma. La creación llega a su fin cuando su resultado es experimentado como bueno y esa experiencia viene no a través de mero juicio intelectual y externo, sino a través de la percepción directa. Un artista, en comparación con sus semejantes, es uno que no sólo está especialmente dotado con poderes para la ejecución, sino además con una sensibilidad inusual que también dirige sus obras y hechos."

Dewey, J. (2005) Art as Experience. Penguin, New York.

"Una persona está teniendo una experiencia estética durante un momento particular en el tiempo si, y sólo si la mayor parte de su actividad mental durante ese tiempo está unida y resulta (intensa, compleja y) disfrutable a través de su unión con la forma y las cualidades de un objeto determinado presentado de manera sensorial o imaginativa, y en el que su atención primaria está concentrada."

Beardsley; En: Dickie, G. (1974) "Beardsley's theory of Aesthetic Experience",

Journal of Aesthetic Education, Vol. VIII, Nº 2 (pp 13-23)

Apuntes de historia de la estética - Línea de tiempo

Línea de tiempo de los principales autores que tratan el tema de la estética desde su enunciación como disciplina autónoma en el siglo XVIII. La división de los mismos en distintas corrientes o tendencias proviene del libro de Franzini & Mazzocut Miss, Estetica (1996).

Hacer click en la imagen para una mayor resolución.

Bibliografía general (1.0)

Acha, Juan. Las culturas estéticas de América Latina. México: Trillas, 2008.

Adorno, Theodor W. Teoria estetica (Ästhetische Theorie). Torino: Einaudi, 1977 [1970].

Anderson, Richard L. "Popular Art and Aesthetic Theory: Why the Muse Is Unembarrassed." Journal of Aesthetic Education (University of Illinois Press) 24, no. 4 (1990): 33-46.

Angioni, Giulio. "Tre annotazioni da antropologo sull'estetica." La Ricerca Folklorica (Grafo s.p.a.), no. 24 - Artisti, icone, simulacri. Per una antropologia dell'arte popolare (November 1991): 9-13.

Batteux, Charles. As belas-artes reduzidas a um mesmo proncípio. São Paulo: Imprensa Oficial, 2009.

Benjamin, Walter. L'opera d'arte nell'epoca della sua riproductibilità tecnica. Arte e società di massa. Torino: Einaudi, 2000 [1955].

Berenson, Bernard. Estética e historia en las artes visuales. México D. F.: Fondo de Cultura Económica, 1966 [1948].

Bodei, Remo. Le forme del bello. Bologna: Il Mulino, 1995.

Bosanquet, Bernard. Historia de la estética. Buenos Aires: Nueva Visión, 1961.

—. Three Lectures on Aesthetic (1915). London: MacMillan and Co., Limited, 1915.

Bourdieu, Pierre. La distinzione. Critica sociale del gusto. Bologna: Il Mulino, 2001 [1979].

Bozal, Valeriano. El gusto. Madrid: Machado Libros, 1999.

Croce, Benedetto. Breviario di estetica. Quattro lezioni. Bari: Laterza, 1969 [1913].

Danto, Arthur C. "The Abuse of Beauty." Daedalus (The MIT Press) 131, no. 4 (2002): 35-56.

De Paz, Alfredo. La crítica social del arte. Barcelona: Gustavo Gili, 1979 [1976].

Dewey, John. Art as Esperience. Penguin: New York, 2005 [1934].

Dorfles, Gillo. El diseño industrial y su estética. Barcelona: Labor, 1968.

Dufrenne, Mikel, and Victor Knapp. Corrientes de la investigación en las ciencias sociales. Arte y Estética. Derecho. Madrid: Editorial Tecnos, 1982.

Eco, Umberto. History of Beauty. New York: Rizzoli, 2004.

—. Storia della Brutezza. Torino: Bompiani, 2007.

Figurelli, Roberto. Estética e Crítica. 1st. Curitiba: Ed. UFPR, 2007.

Francastel, Pierre. Studi di sociologia dell'arte. Milano: Rizzoli, 1976.

Franzini, Elio, and Maddalena Mazzocut-Mis. Estetica. I nomi, i concetti, le correnti. Milano: Bruno Mondadori, 1996.

Franzini, Elio, and Riccardo Ruschi. Il tempo e l'intuizione estetica. Milano: Unicopli, 1982.

—. Natura e sentimento nell'esperienza estetica. Milano: Unicopli, 1983.

Furtado Rahde, Maria Beatriz, and Jacqueline Dalpizzolo. "Considerações sobre uma estética contemporânea." Revista da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação, 2007.

Giesz, Ludwig. Fenomenología del Kitsch. Una aproximación a la estética antropológica. Barcelona: Tusquets, 1973 [1960].

Granger, Giles-Gaston. Filosofia do estilo. 1st. Sao Paulo: Ed. da Universidade de Sao Paulo, 1974.

Gurrieri, Francesco. Lineamenti di estetica dell'architettura. Dall'estetica medievale alla destrutturazione contemporanea. Firenze: Alinea Editrice, 1999.

Guyer, Paul. Values of Beuty. Historical Essays in Aesthetics. 1st. Cambridge: Cambridge University Press, 2005.

Jarzombek, Mark. "De-Scribing the Language of Looking: Wölfflin and the History of Aesthetic Experimentialism." Assemblage, Nº 23, 1994: 28-69.

Jimenez, Marc. O que é estética? São Paulo: UNISINOS, 1999.

Jones, Peter Lloyd. "Curators, Creators and Consumers." Leonardo, Vol. 20 Nº 04, 1987: 353-360.

Kracauer, Siegfried. La fotografía y otros ensayos. El ornamento de la masa 1. Barcelona: Gedisa, 2008 [1963].

Leach, Neil. La an-estética de la arquitectura. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1999.

Loos, Adolf. Ornament und Verbrechen. Wien: Prachner, 2000 [1908].

MacDonald, Dwight. "A Theory of Mass Culture." In Mass Culture. The Popular Arts in America, by Bernard Rosenberg and David Manning White, 59-73. New York: The Free Press, 1965 [1953].

—. Masscult e Midcult. Roma: Edizioni e/o, 1997 [1960].

Mann, Denis Alan. "Architecture, Aesthetics and Pluralism: Theories of Taste as a Determinant of Architectural Standards." Studies in Art Education, Vol. 20 Nº 03, 1979: 15-29.

Marchán Fiz, Simón. La estética en la cultura moderna. 2nd. Madrid: Alianza Editorial, 1996.

Masiero, Roberto. Estetica dell'architettura. Bologna: Il Mulino, 1999.

Moles, Abraham. Teoria da informação e percepção estetica. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1969.

Ortega y Gasset, José. "The Coming of the Masses." In Mass Culture. The Popular Arts in America, by Bernard Rosenberg and David Manning White, 41-45. New York: The Free Press, 1965 [1932].

Perniola, Mario. La estética del siglo veinte. Madrid: Machado Libros, 2008.

Rosenkranz, Karl. Estetica del Brutto. Palermo: Aesthetica edizioni, 2004 [1853].

Scruton, Roger. Beauty. New York: Oxford University Press, 2009.

—. La estética de la arquitectura. Madrid: Alianza Editorial, 1979.

—. "The Aesthetic Endeavour Today." Philosphy, 1996: 331-350.

Sibley, Frank. "Aesthetic Concepts." The Philosophical Review, V68 Nº 4, 1959: 421-450.

Simmel, Georg. La Moda. Milano: SE, 1996 [1923].

Sontag, Susan. "An Argument about Beauty." Dedalus, Vol. 131 Nº 04, 2005: 208-2131.

—. Contro l'interpretazione. Milano: Mondadori, 1988 [1961].

—. "The Aesthetics of Silence." In Styles of Radical Will, by Susan Sontag. New York: Picador, 2002.

Tatarkievicz, Wladislaw. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, cratividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Editorial Tecnos, 1995.

Vercellone, Federico, Alessandro Bertinetto, and Gianluca Garelli. Storia dell'estetica moderna e contemporanea. Bologna: Società Editrice il Mulino, 2003.

Veronese, Paolo. Ipotesi per una filosofia del 'gusto'. Padova: Marsilio, 1972.

Xirau, Ramón, and David Sobrevilla. Estética. Madrid: Editorial Trotta, 2003.

La Estética - Generalidades (1.0)

En los últimos tiempos, hablar de estética y, aún más, intentar definirla, parece ser una práctica que raya en lo tabú. En la creación cotidiana de las artes son pocos los artistas o críticos que se referirán a una obra en términos de "sus valores estéticos", sino que apelarán a términos como "expresividad", "técnica" e incluso "transgresión", entre otros. 

La estética (funestamente reconocida en muchas esferas como sinónimo de lo bello) nos introduce en un territorio cuyas fronteras no nos son previsibles, en donde el reinado de la subjetividad parece alejarnos de posturas de investigación serias y científicas, y donde corremos el riesgo de perdernos entre opiniones contradictorias y profundos debates filosóficos (y ¿por qué no, estéticos?) que parecen no conducir a ninguna conclusión.

No es extraño, entonces, que sean pocos los textos contemporáneos sobre el tema que se aventuren a dar un respuesta a la pregunta ¿qué es la estética?, y aún menos los que intenten abordar aspectos prácticos de la misma. Porque, en la sociedad contemporánea ¿por qué habríamos de preocuparnos por la estética?

Podemos comenzar por una definición amplia, señalando que la estética es la disciplina que estudia los fenómenos sensibles en la relación sujeto - objeto. No se refiere, entonces, a experiencias puramente ligadas con el arte (y mucho menos con la cirugía), sino también con la naturaleza y, en general, con la apreciación del ser humano y sus sentidos del mundo que lo rodea.

No se hablará de estética en un sentido moderno, como una disciplina autónoma separada de la filosofía y de las artes, hasta el siglo XVIII, sin embargo, las reflexiones en torno a las relaciones entre sujeto y objeto apreciado (entre arte y creador, entre arte y espectador, entre arte y sociedad, entre naturaleza y entorno fabricado) se han dado casi desde el momento en el que el ser humano ha producido arte de una manera consciente. 

Gottiblieb Baumgarten utiliza el término por primera vez en su publicación Meditaciones filosóficas sobre algunos aspectos del poema (1735) para definir "una ciencia que dirija la facultad cognoscitiva inferior: o ciencia del conocer sensible".

Posteriormente, en una publicación titulada Estética (1750), Baumgarten profundizará en esta definición.

"La estética (o teoría de las artes liberales, gnoseología inferior, arte del pensamiento bello, arte de lo análogo de la razón) es la ciencia del conocimiento sensitivo." 

El autor señala que, a pesar que el estudio de este conocimiento puede prestarse a la confusión o a la contradicción, es una condición irrenunciable para poder descubrir la verdad. La confusión entonces, no deberá ser dejada de lado, sino analizada con el fin de perfeccionar el conocimiento.

Algunos años después, Immanuel Kant hablará de una estética trascendental como "la ciencia de todos los principios a priori de la sensibilidad [...] que se organiza en torno a dos formas puras de intuición sensible, es decir, el especio y el tiempo. [...] No se refiere a la representación del objeto mediante el intelecto a la luz del conocimiento, sino que se relaciona, por medio de la imaginación, y utilizando solamente la forma intelectual del juicio, al sujeto y a su sentimiento de placer o disgusto. En este caso hablaremos de un juicio de gusto, que Kant llama también juicio estético, que puede ser solamente subjetivo." (Franzini & Mazzocut-Mis, 1996: 6, 7)

Son muchas las definiciones que agregarán o limitarán algunos aspectos de los dos enunciados previos. Si bien su discusión y confrontación no carecen de interés, no pretendemos consignarlas todas, sino limitarnos a establecer apuntes iniciales sobre la reflexión estética. 

En un momento histórico en el que la proliferación de manifestaciones artísticas y culturales nos confronta día a día con un gran número de imágenes, creemos que es fundamental despertar una consciencia crítica que apunte a apreciar y juzgar aquello que experimentamos frente a los muchos fenómenos que alcanzan nuestros sentidos. Dichos juicios no pretenden ser universales; su importancia radica en el recorrido personal que los produce, en el método individual de la experiencia estética.